Crítica de Donde viven los monstruos (Where the wild things are, 2009)

Sinopsis: El pequeño Max se siente solo e incomprendido. Tras discutir acaloradamente con su madre, sale corriendo de casa y acaba en un misterioso bosque habitado por extraños y fascinantes monstruos.

A priori: La combinación de tener al gran Spike Jonze tras la cámara en su tercer trabajo tras las fascinantes cintas Cómo ser John Malkovich y Adaptation y la adaptación de uno de los cuentos infantiles más influyentes de Estados Unidos crearon en mi unas expectativas difícilmente cumplibles.

Opinión: Jonze ha sabido combinar hábilmente su etiqueta de director "rarito" con la inocencia de una narranción para infantes.

Conseguir alargar una historia original que sólo constaba de dos párrafos no es tarea fácil, y esto ha provocado altibajos en la adaptación cinematográfica. Conseguir la atención del espectador durante 101 minutos no es tarea fácil, y pensar que cada vez que aprietas el rec estás captando arte maestro en celuloide puede provocar lo que le ha pasado al director, que cae en la autocomplacencia y la reiteración.

Los personajes están definidos de una forma bastante ambigua, por lo que no entendemos muchas de las decisiones que toman o actitudes que toman ante las circunstancias. Quizá si hubiera "etiquetado" más a cada monstruo con un rasgo de personalidad la narración hubiera sido más coherente y por lo tanto interesante.

Tampoco la conclusión final o moraleja que toda fábula infantil debe tener queda clara, por lo que la forma acaba por ensombrecer un contenido vacuo entre tanta pirotecnia audiovisual.

Por otra parte la elección musical, que pendulea entre melodías infantiles y tonalidades misteriosas y hasta terroríficas, está integrada con maestría en cada plano y movimiento de cámara. Se nota que Jonze es todo un profesional curtido en el mundo del videoclip.

Lo mejor: La actuación del niño Max Records, que consigue transmitir la rabia, la pasión y la alegría con suma facilidad nata. La fotografía y su juego de contrastes y tonalidades, así como la integración de la banda sonora en la misma nos transportan a un mundo onírico en el cual volvemos a sentir la libertad y la inocencia de la infancia.

Lo peor: La irregularidad de la narración, con momentos de tedio, incomprensión e incluso contradicción de la interactuación entre los personajes. No se comprende bien qué aprende cada uno ni cómo se puede extrapolar a la vida cotidiana. Y eso en un cuento infantil es una falta que no se puede permitir ni el mismo Jonze (co-firmante del guión junto con Dave Eggers).

Puntuación: * * *

Crítica de Los mundos de Coraline (Coraline, 2009)

Sinopsis: La pequeña Coraline se muda con su familia a un caserón perdido en medio del campo. El pasotismo de unos padres eternamente ocupados harán que la protagonista busque y encuentre un mundo paralelo donde todo gira en torno a sus deseos y sueños...

A priori: Desconozco la novela de Neil Gaiman en la que está basada, pero me encanta la técnica del stop-motion en general, y la de Henry Selick en particular (contra lo que casi todos piensan, máximo responsable de esa obra maestra que es Pesadilla antes de Navidad, así como de la infravalorada James y el melocotón gigante).

Opinión: Estamos ante una obra mayúscula, un cine inédito a reivindicar. El "universo Disney", en el cual todo es maravilloso y colorido (aunque Pixar esté revolucionando al estudio, tanto técnica como narrativamente) no tiene nada que ver con el tenebrismo que emana de la filmografía de Selick.

La ambientación "burtoniana" que impregnaba cada fotograma de Pesadilla antes... influye en Coraline, aunque de un modo más embaucador si cabe, al no jugar el director con calaveras, tumbas y elementos de Halloween, sino con flores, animales, luces y siniestros botones...

La narración interesa de principio a fin, así como la personalidad de la niña protagonista (alejada del cánon de niña repipi), el desarrollo de los personajes y la fantástica resolución. Ahora sólo falta esperar a verla en tecnología 3D (para que vea la señora ministra que los "piratas" también acudimos a las salas, pero antes la vemos en casa en calidad dvd y subtitulada, para ahorrarnos 10 euros en caso de decepción), a ser posible en compañía de cierta personita (que no gentita) que me prometió una experiencia visual conjunta.

Lo mejor: Sin duda alguna, la estética visual que impregna todo el film: desde los contrastes cromáticos hasta los escenarios, tratamiento de la luz y la fantástica maestría para, mediante la imagen, saber mezclar lo grotesco con lo tenebroso.

Lo peor: Quizá el último giro narrativo (esa vuelta de tuerca con mano mecánica incluida no aporta nada nuevo y el terror tampoco creo que vaya in crescendo) y las estereotipadas personalidades de los padres de Caroline, que también hubieran funcionado, y con mayor realismo, con un tratamiento más sutil. Ah, y que la campaña promocional vaya dirigida a los más pequeños que, de asistir, van a huir despavoridos de la sala o a tener traumáticas y pesadillescas consecuencias.

Puntuación: * * * *

Crítica de Volando voy (2006)

Sinopsis: Juan Carlos Delgado Caballero, más conocido como "El Pera", es criado en el seno de una familia pobre en los suburbios del Getafe de los 70. Con sólo ocho años ya comienza a robar coches, bolsos y establecimientos. Él se convertirá con su 1,50 de estatura en el conductor de una banda de gamberros que están más tiempo en comisaría que en sus hogares.

A priori: La vida real de "El Pera" resulta muy interesante en una España que, atenta a la Transición, olvida a lo barrios más marginales. El chaval en la realidad con seis años llevó a cabo sus primeros robos en un campamento juvenil de Buitrago de Lozoya. A los siete, mangaba en el 'super' de la época, el Simago. A los ocho, amedrentaba al barrio y los alrededores en busca de 'chupas' y bicicletas. Las tiendas y los coches eran su objetivo a los nueve. A los diez se atrevió con los bancos. Todo un todoterreno delictivo que merecía ser contado en 35 mm.

Opinión: A pesar de que hay un puñado de elementos destacables, el metraje en su conjunto se resiente por culpa de la reincidencia de las situaciones. La dirección, más plana que Keira Knightley, tampoco ayuda a que la narración aguante el interés del espectador a lo largo de los 105 minutos de duración.

Lo mejor: La ambientación de la época, así como los vestuarios y la fotografía están logrados (algo habitual, es muy raro encontrar una película que peque en este aspecto). La interpretación del protagonista, aunque irregular, es notoria, así como un sorprendente Tejero que, aunque no haga una gran interpretación, por lo menos se aleja de su eterno cliché de portero de Aquí no hay quien viva. También algunas escenas de acción (especialmente la persecución automovilística en la noche toledana) están bastante elaboradas. Por último, y quizá lo más resañable, es la banda sonora, repleta de jugosos temas, como si de un recopilatorio se tratase, que combinan acertadamente el flamenco más clásico con las últimas tendencias musicales hechas dentro y fuera de nuestro país.

Lo peor: El metraje se alarga sin sentido ni objetivo, la reiteración de las situaciones (persecución - comisaría - paliza - familia...) lleva irremediablemente al hastío, la profundidad de los personajes es nula, basada en manidos arquetipos que no evolucionan y por último, tampoco tiene justificación narrativa el flashforward que abre el film.

Puntuación: * * 1/2

Monstruos contra Alienígenas (Monsters V.s Aliens, 2009)

Sinopsis: Susan está a punto de casarse cuando un meteorito cae encima de ella, haciéndola crecer de forma desmesurada frente a todos los invitados de su boda. Los militares se la llevan a una base donde otros seres extraños y mutados conviven aislados de la sociedad. Cuando una nave extraterrestre aterriza y comienza a atacar al Ejército, sólo estos "monstruos" podrán ser capaces de hacer frente a la invasión.

A priori: Dreamworks en su apartado de animación se ha comportado de forma irregular frente a la gran Pixar que convierte en oro (tridimensional) todo lo que toca, pero siempre ha mantenido un cierto nivel, al menos visual. El hecho de ser la primera película ya prevista para ser estrenada en la nueva tecnología 3D despierta la curiosidad, así como el homenaje a las películas de ciencia-ficción de los años 50.

Opinión: Sin llegar al nivel de ninguna producción Pixar o suyas propias como las simpáticas Shrek o Kung Fu Panda, consigue su objetivo de entretener a la platea, especialmente en los cines equipados con 3D. Su humor es demasiado infantil y la historia simple como una cuchara, pero los más pequeños se lo pasarán en grande.

Lo mejor: Sin ninguna duda, su estilo, calidad y efectos visuales. Si no es para verla en 3D, no es demasiado recomendable, pero sin duda es una gran oportunidad para estrenarse en esta nueva tecnología que, supuestamente, se convertirá en el futuro del cine. Y ya, a título personal, el personaje del "gusanosaurio", todo un enorme tontorrón enfadado que resulta de lo más simpático. Ah, y el intento de diálogo del presidente de Estados Unidos con los alienígenas.

Lo peor: La simpleza de un guión que no da de sí (a pesar de durar 94 minutos), que todos y cada uno de los personajes sea un catálogo de estereotipos y que esté enfocado exclusivamente a los niños, cuando los adultos también tenemos derecho a disfrutar, que para eso hemos pagado 10 euros (es lo que cuesta la entrada en 3D).

Puntuación: * * 1/2

Déjame entrar (Låt den rätte komma in, 2008)

Sinopsis: Oskar, un niño de 12 años está retraído por culpa del acoso continuo de unos compañeros de clase. Se hace amigo de Eli, una nueva vecina de su edad, que parece estar enferma y actúa de forma extraña...

A priori: Ganadora en el Festival de Tribeca y de Göteborg, sobre temática vampírica y siendo una producción sueca que consigue excepcionalmente estrenarse en España son aspectos que invitan a su visionado (además de la recomendación de cierta persona que suele casi los mismos gustos fílmicos que yo).

Opinión: Una maravillosa y gélida historia, cercana al realismo fantástico, con una fotografía sobresaliente y unos actores que lo dan todo (en especial esa niña de rostro enigmático, enfermo y viejuno a partes iguales), hacen de esta una de las mejores producciones del año. El ritmo pausado, poético y oscuro instroducen al espectador en una espiral.

Lo mejor: La magistralidad para fusionar géneros tan dispares como el drama social, el terror y el romanticismo sin que chirríe, un buen puñado de secuencias memorables (como cuando ella expulsa sangre de sus cavidades y el hipnótico final), su angustiante atmósfera nevada y el hecho de que cada plano es enmarcable.

Lo peor: Nada, si acaso que no nos expliquen (como sí hacen en la novela original de John Ajvide Lindqvist y espero que en el DVD) cómo se convirtió ella en vampiro, la castración a la que fue sometida (porque al nacer era un chico) y la relación de pederastia que tenía con el señor que vive con ella. De todas formas, si decidieron omitir estos aspectos sería porque rompían con la atmósfera creada, por lo que una crítica tampoco es...

Puntuación: * * * *

Man on wire (2008)

Sinopsis: Documental que relata los pasos que siguió el funambulista francés Philippe Petit hasta conseguir caminar pendido de un cable entre las Torres Gemelas de Nueva York.

A priori: ¿94 minutos para contarnos que un hombre camino entre los edificios más conocidos del mundo? Había curiosidad por cómo iba a lograr su director James Marsh mantener la atención de la platea. Además, el Oscar que se llevó al Mejor documental y el BAFTA a la Mejor película británica también ayudaron a levantar los ánimos para su visionado.

Opinión: El realizador de The King consigue enganchar a un espectador ansioso por llegar a ver la proeza final. La estrafalaria personalidad del protagonista y sus compañeros de faena, así como la estética de thriller de ficción que recrea, combinada con imágenes originales y una envolvente música consiguen mantener una historia que, a priori, daría para un corto.

Lo mejor: Los planos cortos en blanco y negro emulando las burlas a las autoridades (aunque pequen en ocasiones de reiterativos), el espíritu rebelde de sus protagonistas y una banda sonora muy oportuna.

Lo peor: Que pese a que se estrenó el uno de agosto del pasado año en Reino Unido, aquí en España no llega hasta el 17 de abril, y supongo que en cuatro cines madrileños y catalanes. Eso, y que quizá redunda demasiado en el desarrollo y no tanto en los sentimientos provocados con la resolución de la proeza.

Puntuación: * * *

Crepúsculo (Twilight, 2008)

Sinopsis: La joven Bella Swan se traslada al pueblo de su padre. Allí conocerá a un misterioso compañero de clase, del cual se enamorará a pesar de su condición de vampiro.

A priori: La novela ha vendido 17 millones de ejemplares desde que se publicara en 2005 y la adaptación cinematográfica ha cosechado un notable éxito, pero la crítica vapuleó la cinta. No obstante, su directora es Catherine Hardwicke, responsable de esa interesantísima obra llamada Thirteen.

Opinión: Un mediocre film de amor que no llega a nuestros corazones, ni si quiera a la epidermis. Los vampiros no dan miedo, no se profundiza en ningún personaje salvo en los dos protagonistas (de forma tópica y vulgar) y la trama avanza muy lentamente. Dos horas que podían contarse en 20 minutos, y sin reincidir continuamente en los mismos temas supuestamente misteriosos, cuando todos sabemos ya que son vampiros. Con un argumento similar, pero mayor carga dramática, acción y madurez, les recomiendo la serie True blood.

Lo mejor: El físico de los protagonistas y alguna secundaria (la vampira del pelo corto está para morderla) y el partido de béisbol vampírico aderezado con una canción de Muse.

Lo peor: el ritmo, las interpretaciones, la falta de sorpresas, los aberrantes efectos especiales, que parecen televisivos y la duración del metraje. Bueno, y el irritante personaje del japonés adolescente.

Puntuación: * 1/2